– Les “Chants d’Ardenne”, partie 3

C’était debut d’octobre que nous avons proposé nos deux concerts pendant le BAM! festival à La Roche-en-Ardenne. Aujourd’hui je vous présente à nouveau la vidéo sur les quatre poèmes de Jacques Perk, qui ont été mis en musique par Peter Visser et qui ont célébré leur “Première mondiale” pendant ces concerts.

Pour mieux comprendre le total et peut-être mieux apprécier l’atmosphère des quatre poèmes, je vous donne l’introduction de la troisième partie du clip sur la poème “De burcht in puin”, en français “Le château en ruines”, comme Eric l’a interprété et présenté à l’Hotel Floréal. L’intro sur la quatrième partie je vous présenterais la semaine prochaine. Si vous êtes interessé entendre tout le chant “Le château en ruines”, n’hésitez pas nous contacter!

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Jacques Perk
1859 – 1881

Le chateau en ruine

La fin du jour s’annonce au chateau par des lucioles,
les ténèbres purpres embrassent les ruines
entendez le chant du cricket et son écho des décombres
qui invite son amour qui s’approche sur des ailles d’or
ici, place des chants des chevaliers de l’époque,
il ne reste que la mémoire triste pour le penseur:
le passé est passé

Vous voyez les peintures de la plasticienne Daisy Hoste (Enneille-Durbuy) qui vont si merveilleusement avec les “Chants d’Ardenne”!

Profitez des mots, des mélodies et de l’atmosphère des “Chants d’Ardenne”!

Marijke Persijn

– Les “Chants d’Ardenne”, partie 2

C’était debut d’octobre que nous avons proposé nos deux concerts pendant le BAM! festival à La Roche-en-Ardenne. Aujourd’hui je vous présente à nouveau la vidéo sur les quatre poèmes de Jacques Perk, qui ont été mis en musique par Peter Visser et qui ont célébré leur “Première mondiale” pendant ces concerts.

Pour mieux comprendre le total et peut-être mieux apprécier l’atmosphère des quatre poèmes, je vous donne l’introduction de la deuxième partie du clip sur la poème “De forel”, en français “La truite”, comme Eric l’a interprété et présenté à l’Hotel Floréal. Les intros sur les autres parties je vous présenterais après. Si vous êtes interessé entendre tout le chant “La truite”, n’hésitez pas nous contacter!

Jacques Perk
1859 – 1881

La truite

Voila la truite, venant de l’ombre de la fleuve,
disparue dans la lumière du soleil
Elle saute, brillante par la journée
et retombe dans la neige coulante
Comme elle est limitée par son chemin de l’eau
le destin de l’homme on ne peut pas éviter.
Suivre son sentier c’est de la bonheur,
de la liberté qu’on ne trouve pas ailleurs

Vous voyez les peintures de la plasticienne Daisy Hoste (Enneille-Durbuy) qui vont si merveilleusement avec les “Chants d’Ardenne”!

Profitez des mots, des mélodies et de l’atmosphère des “Chants d’Ardenne”!

Marijke Persijn

– Les “Chants d’Ardenne”, partie 1

Il-y a quatre semaines que nous avons proposé nos deux concerts pendant le BAM! festival à La Roche-en-Ardenne. Aujourd’hui je vous présente la vidéo sur les quatre poèmes de Jacques Perk, qui ont été mis en musique par Peter Visser et qui ont célébré leur “Première mondiale” pendant ces concerts.

Pour mieux comprendre le total et peut-être mieux apprécier l’atmosphère des quatre poèmes, je vous donne l’introduction de la première partie du clip sur la poème “Dorpsvesper”, en français “Vêpre du village”, comme Eric l’a interprété et présenté à l’Hotel Floréal. Les intros sur les autres parties je vous présenterais après. Si vous êtes interessé entendre tout le “Vêpre du village”, n’hésitez pas nous contacter!

Pour du contact
Jacques Perk
1859 – 1881

Vêpre du village
Le jour passe, l’oiseau chante son dernier chant.
Les cloches piéseuses sonnent.
L’église réunit en prière
les paroissiens pour célébrer le jour.
La haine meurt ou se rassemblent les unis d’esprit.

Vous voyez les peintures de la plasticienne Daisy Hoste (Enneille-Durbuy) qui vont si merveilleusement avec les “Chants d’Ardenne”!

Profitez des mots, des mélodies et de l’atmosphère des “Chants d’Ardenne”!

Marijke Persijn

– Le projêt Perk est fini!

A tous qui étaient présents aux deux proposotions de “Dans les pas du poète Perk”: un grand merçi pour votre intéresse!

Le château en ruines – Daisy Hoste

A tous qui ont soutenu notre projêt, nous voudrions dire: sans vous ce pas en avant dans le développement de la Culture à La Roche-en-Ardenne ne serait pas possible.

Merci!

Notre gratitude concerne plus spécifiquement

  • L’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en Belgique, Hanna Oosterbaan, attacheé culturelle et Mirthe Demaerel, du Département de la Culture et Diplomatie Public
  • Le Bourgmestre de La Roche-en-Ardenne, Guy Guilloteaux
  • Le coordinateur du BAM! festival, Michel Defays
  • L’échevine de la Culture de La Roche-en-Ardenne, Sophie Molhan
  • L’échevin de la Culture de Dordrecht, lieu de naissance de Jacques Perk, Piet Sleeking
  • Le coordinateur de l’ “Action Animation Tourisme”, Jean-Michel Bodelet
  • Le personnel de l’Hotel Floréal: votre flexibilité et enthousiasme nous ont aidé énormément
  • Peter Visser, compositeur, pour avoir mis en musique les quatres poèmes de Perk
  • Tous les artistes:
    • Marijke Persijn, mezzosoprano du Trio MaGMa
    • Marijke Verbeeck, flûtiste du Trio MaGMa
    • Gérard Lambert, claveciniste du Trio MaGa
    • Marco Kalkman, claveciniste pour les Chants d’Ardenne
    • Daisy Hoste, plasticienne, pour ses oeuvres, inspirées par les poèmes de Perk
    • Eric van der Horst pour les textes d’introduction et de liaison

La conception et la réalisation de ce projêt étaient des experiences intenses et magnifiques!

La truite – Daisy Hoste

Nous vous souhaitons une semaine superbe!

Marijke Persijn

– Gluck et la mort de Euridice

C.W. von Gluck

Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) est un compositeur qui a vécu au cœur du XVIIIe siècle : il naît en 1714 et meurt en 1787, à la veille de la Révolution française. Il assiste aux grands changements de son siècle, qu’il illustre par sa musique. La société se transforme et sa musique va être à la fois vivement applaudie et critiquée. Tout comme Haendel, Mozart ou encore les fils de Johann Sebastian Bach, Gluck est un musicien qui parcourt une bonne partie de l’Europe : l’Italie, l’Angleterre, et même le Danemark, avant de s’établir plus durablement à Vienne. Il fréquente les princes et les rois pour lesquels il compose des opéras « sérieux », mais ne néglige pas le public plus large, pour lequel il adapte par exemple à Vienne des opéras-comiques français, sur des sujets plus légers. Ayant conscience d’une possible synthèse des styles, Gluck écrit peu de temps avant sa venue à Paris dans la presse française qu’il veut « produire une musique propre à toutes les nations, et faire disparaître la ridicule distinction des écoles nationales ».

Orfeo ed Euridice

Gluck – conscient de son importance – se heurte assez vite aux musiciens de l’orchestre ou aux chanteurs, dont il veut bousculer les habitudes : il dit lui-même qu’il ne fait pas de répétitions, mais donne aux musiciens des « leçons » de déclamation, de chant, etc… Sa femme l’accompagne parfois, tant elle est inquiète de l’issue de ces rencontres conflictuelles. Gluck s’emporte tellement, en dirigeant les musiciens, qu’il lui arrive que sa perruque glisse et lui cache la vue !

Iphigénie en Aulide, le premier opéra français de Gluck monté à Paris, est un événement considérable. Jean-Jacques Rousseau – qui assiste à une des répétitions – adresse au compositeur une lettre admirative. Lors de la première, le 19 avril 1774, toute la cour est présente, Marie-Antoinette en tête. C’est un événement presque comparable à la création du Barbier de Séville de Beaumarchais, un an plus tard, en 1775 : l’œuvre de Gluck provoque soit le rejet, soit l’adhésion.

À partir de 1775, deux partis résolument opposés se forment : les gluckistes et les piccinnistes, ces derniers ne supportant pas la « francisation » de l’opéra italien à laquelle se livre Gluck. C’est finalement le renouveau apporté par Gluck qui triomphera, tant son influence sera grande sur de nombreux compositeurs, non seulement au XVIIIe mais encore davantage au XIXe siècle.
(Auteur : Bruno Guilois)

Probablement, l’aria “Che farò senza Euridice” de son opéra “Orfeo ed Euridice’” est un air favori. C’est le chant d’Orfeo qui perd son grand amour quand il veut la libérer. C’est plein d’émotions et de désespérance.
Ma chère mère, qui est décédée le 22 août 2019, l’a tellement aimé que je partage ici la vidéo de Gérard Lambert et moi, que nous avons présentée en l’église Saint-Nicolas à La Roche. (Concert Quattuor de 2017).
J’espère que la musique et les paroles vous toucheront

Texte italien
ORFEO
Che farò senza Euridice
Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
Oh Dio! Rispondi!
Io son pure il tuo fedel!
Euridice! Euridice!
Ah! non m’avanza
Più soccorso, più speranza,
Né dal mondo, né dal ciel!
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben

ORPHÉE
J’ai perdu mon Eurydice,
Rien n’égale mon malheur.
Sort cruel, quelle rigueur !
Rien n’égale mon malheur,
Je succombe à ma douleur.
Eurydice… Eurydice…

Réponds ! Quel supplice !
Réponds-moi !
C’est ton époux fidèle;
Entends ma voix qui t’appelle…
J’ai perdu mon Eurydice, etc.
Eurydice… Eurydice…
Mortel silence, vaine espérance,
Quelle souffrance !
Quels tourments déchirent mon cœur !
J’ai perdu mon Eurydice, etc.

Bonne semaine,
Marijke Persijn

– Le Corbeau et le Renard lors du BAM! Festival

Jean de La Fontaine (1621-1695) est un poète français né à Château-Thierry en 1621 et mort à Paris en 1695. Il est surtout connu pour être l’auteur de très célèbres Fables.

C’est en effet en s’inspirant des fabulistes de l’Antiquité gréco-latine et en particulier d’Ésope, qu’il écrit les Fables qui ont fait sa renommée.

Lors de nos concerts des 5 et 6 octobre 2019, dans le cadre du BAM! Festval, vous pourrez écouter la fable “Le Corbeau et Le Renard”. Une fois en français dans une composition de Georges van Parys (1902-1971), que j’ai trouvée dans “Le Livre d’Or de la Chanson Française”. Gérard a fait un arrangement pour notre trio. Une fois en néerlandais dans une traduction de Marietje d’Hane-Scheltema et composé par Marco Kalkman (notre claveciniste invité).

Dans la salle de l’hôtel Floréal à 15h30.

Dans ce blog vous trouverez le texte de la fable en français. Dans le blog néerlandais en néerlandais. Sur la page anglaise en anglais.

 LE CORBEAU ET LE RENARD

Maître Corbeau, sur un arbre perché,
Tenait dans son bec un fromage.
Maître Renard, par l’odeur alléché,
Lui tint à peu près ce langage :
Et bonjour, Monsieur du Corbeau,
Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !
Sans mentir, si votre ramage
Se rapporte à votre plumage,
Vous êtes le Phénix des hôtes de ces bois.
À ces mots le Corbeau ne se sent pas de joie, 
Et pour montrer sa belle voix,
Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie.
Le Renard s’en saisit, et dit : Mon bon Monsieur,
Apprenez que tout flatteur
Vit aux dépens de celui qui l’écoute.
Cette leçon vaut bien un fromage sans doute.
Le Corbeau honteux et confus
Jura, mais un peu tard, qu’on ne l’y prendrait plus.

Beaucoup de plaisir et bonne semaine,

Marijke Persijn

– Daisy Hoste, peintre à Enneille/Durbuy

Le prochain concert du Trio MagMa (Marijke Persijn, chant, Marijke Verbeeck, flûte traversière et Gérard Lambert, clavecin), sera un événement extraordinaire. Assisté de Marco Kalman au clavecin, des poèmes de Jacques Perk, mis en musique par Peter Visser, vivront leur première mondiale.

Le concert se déroulera les 5 et 6 octobre 2019 dans le cadre du “BAM! Festival” à La Roche-en-Ardenne. “La Passion” c’est le thème du festival; le fil conducteur qui mène à de multiples déclinaisons et l’idée à la base est “se laisser porter par l’art”. Voila les raisons pour lesquelles les musiciens ont demandé au peintre Daisy Hoste d’Enneille de les accompagner avec des oeuvres. Et, heureusement, elle a accepté l’invitation avec plaisir. Ses réalisations créeront une atmosphère accueillante dans la salle de l’hôtel Floréal où le concert se déroulera.

“Ce n’est pas parce qu’une oeuvre est belle que nous l’aimons, c’est parce nous l’aimons qu’elle est belle”, une citation de Pablo Picasso,reprise par Daisy sur son site web. Elle regarde son atelier de peinture comme un laboratoire, un lien de recherche. Le peintre pose un regard tout particulier de la réalité, et ce par un travail créatif et personnel, qui sera aussi celui de la réflexion et l’observation.

Les oeuvres de Daisy expriment le développement de son art, la polyvalence de l’artiste ainsi que le raccordement avec d’autres formes d’artisticité. Pendant plusieurs concerts du Trio MaGMa, Daisy a exposé ses oeuvres, ajoutant une expérience complète pour les visiteurs.

D’autant que Daisy ne participe plus à aucune exposition, pour cette occasion elle a accepté de contribuer à ce projet “entre aliénation et création” en combinaison avec ces poèmes en musique.

Pour plus d’info sur Daisy Hoste et ses oeuvres: https://daisyhoste.weebly.com/ et http://www.daisyhoste.net/

N’oubliez pas réserver vos tickets par ce site!

Passez une bonne semaine, Marijke Persijn

– Réservations

N’oubliez pas réserver vos places pour la première mondiale des “Chants d’Ardenne”: des poèmes de Jacques Perk mis à musique par le compositeur Peter Visser.
Le concert prendra place Samedi 5 et Dimanche 6 Octobre 2019 à 15h30 au Floréal, La Roche en Ardenne.
Vous pouvez faire vos réservations par ce lien.

– Amour et Romance

J.F.M. (Jacques) Perk
1859-1881

Notre Trio MaGMa fera partie du BAM! Festival 2019.

Le dimanche 6 octobre 2019, nous présenterons notre concert à l’Hôtel Floréal.

Ce sera un beau programme avec de la musique baroque mais aussi avec des partitions de compositeurs néerlandais. Peter Visser a composé “4 Chansons Ardennaises” sur des poèmes de Jacques Perk, qui a été d’une grande importance pour La Roche avec son père Marie Adrien Perk. Regardez les blogs Marie Adrien Perk, son fils Jacques et La Roche) et Les 3 Compositeurs: Lambert, Kalkman et Visser).

Eric fait beaucoup de recherche et moi, j’essaye vraiment de sentir et comprendre les 4 poèmes et les apprendre par coeur. Jacques Perk a été un jeune homme très romantique qui pouvait vraiment être amoureux. Alors, quand il a rencontré Mathilde Thomas à La Roche, celle-ci est devenue sa Muse. Il a écrit plus de 100 sonnets inspirés pas elle. Jacques adorait La Roche et les Ardennes. Aujourd’hui , vous pouvez trouver le poème “De Burcht in Puin”. Je ne sais pas le traduire, mais je peux vous raconter un peu de quoi il parle.

Le chateau en ruine, vu du Deister.

Le poème a une très belle atmosphère. On voit le château de La Roche en ruine. C’est le moment où le soleil se couche. Il y a le crépuscule violet. On entend le cricket et l’écho de la ruine. Avant, il y avait des chants des chevaliers. Maintenant on y trouve l’étoile de l’amour, toute silencieuse. La nostalgie chuchote par les feuilles des trembles.

Le vagabond, plongé dans la rêverie, est triste que le passé soit passé …

LXVII 

De burcht in puin

De purpren scheemring houdt de burcht omvangen,

– De glimvlieg glanst in ‘t mos der muur, en blauwt, –

En met een gloed van liefde op rozewangen,

Schenkt zij den scheidenskus aan ‘t puin, dat grauwt. –

De krekel sjirpt van weelderig verlangen,

En de echo van het puin, die ‘t antwoord bauwt,

Noodt den geliefde met die schrille zangen,

Die aanzweeft op een wiek van rossig goud:

En waar, voor eeuwen, ridderzangen klonken,

Staart nù de star der liefde ‘t zwijgen aan,

En droevig zendt ze uit schemerblauw heur lonken:

En weemoed fluistert zacht door de espenblaên….

De zwerver treurt, in mijmerij verzonken,

Dat het verleden is voorbij-gegaan….

La Roche, fin 19e – début 20e siècle

N’oubliez-pas réserver vos tickets par le Menu de ce site!

Bonne semaine,

Marijke Persijn

– Le Concert de Pâques du Trio MaGMa à La Roche

Quel magnifique weekend de Pâques nous avons eu cette année! Tout le monde profite du beau temps. Au parc à gibier, aux terrasses de La Roche et sur L’Ourthe.

La semaine passée, c’était autre chose. Heureusement, l’église Saint-Nicolas était bien chauffée par la sacristine Véronique. Alors, notre public a été bien accueilli et on il pouvait se détendre et bien écouter la musique. Et c’est ce qu’il a fait! C’était un plaisir de voir de nouvelles personnes. Nous avons eu beaucoup des commentaires positifs qui ont réchauffé nos coeurs profondément. Nous nous sentions touchés et nous avons tous partagé les émotions évoquées par la belle musique.

Eric a déjà fait une vidéo de l’aria “Eternal Source of Light Divine” de Händel. C’est l’air qui a démarré notre concert et il a vraiment plu à tous les auditeurs.

Si vous voulez lire plus sur cet air, s’il vous plaît, cliquez ici pour relire notre blog du 24 février 2019.

C’est le printemps qui arrive!

Bien à vous,

Marijke Persijn